lunes, 28 de septiembre de 2020

La música de los prodigios — Costa Alcalá.

 

Gracias a la editorial por el ejemplar.
La música de los prodigios. | Costa Alcalá. | Nocturna Ediciones.
680 páginas | Tapa blanda con solapas. | 18'00.

La magia existe. Aunque nadie la llama así: la llaman prodigios. Para que suceda un prodigio alguien tiene que pedirlo y esperar a que los dioses, sean cuales sean, respondan. A veces los prodigios ayudan. Otras tienen consecuencias espeluznantes, como terremotos, plagas y bestias monstruosas. Desde que la Inquisición los prohibió en Europa, pasaron a convertirse en meras leyendas. Pero todo cambia con el desembarco en el Nuevo Mundo… A principios del siglo XVIII, las colonias británicas bullen de actividad: hay cazatesoros, inquisidores y nativos, y los monstruos campan a sus anchas. Allí es a donde envían a las hermanas Woodcombe: Olive, fascinada por todo lo que encuentra, y Hester, obsesionada con una melodía que puede salvar o condenar todo lo que ama.


Libre de spoilers

«Me temo que la miseria es algo inherente a la humanidad. Está en nuestra naturaleza. Sin embargo, aquí puedo luchar contra ella de algún modo».

½    (4'5/5)

La música de los prodigios es la nueva publicación del tándem literario formado por Geòrgia Costa y Fernando Alcalá. Después del mundo de fantasía y steampunk creado en La segunda revolución y la mezcla exitosa de dos clásicos radicalmente opuestos en Buenas hermanas, los autores sumergen al lector en un universo ya conocido, pero reinterpretado; un mundo de lo más peligroso, con bestias encantadoras y dificultosas, y dos hermanas que podrían cambiar el rumbo de todo. Grosso modo, esta historia contiene todo lo que estás buscando: un argumento con un gancho asombroso, un mundo tejido con perspicacia y atención, un estilo narrativo dinámico y un elenco de personajes rico y cautivador.

El punto de partida es la arribada de Olive Woodcombe al Nuevo Mundo, donde se reencuentra con su hermana Hester tras el fallecimiento de su marido. Allí, Olive pasará unos días, dado que está demorándose en conocer a su futuro marido. Sin embargo, está en un lugar donde los peligros acechan, y no son solo las bestias tan temibles que andan sueltas, sino cualquier persona en los alrededores. Condenada Hester por herejía, las hermanas han de huir; cada una sigue su transcurso: la mayor recordando sucesos pasados con Hernán, ahora encarcelado, y la menor en compañía de Maai, totalmente desconocida para Olive. Las hermanas conocerán los prodigios y, sobre todo, esa música tan deleitante que podría traer buenos acontecimientos o, por el contrario, terribles catástrofes.

Con esta nueva publicación de la mano de Nocturna Ediciones, Costa Alcalá se reafirma como un tándem al que hay que seguir muy de cerca. De modo paulatino, zambullen al lector en un argumento que se va desarrollando con un ritmo idóneo, presentando lo más característico del mundo en pequeñas pinceladas para no provocar el atosigamiento. Sí es cierto que el inicio es introductorio, pero eso no impide que la novela se disfrute; conforme se adquiere el dinamismo, las páginas van pasando por sí solas y el lector se siente partícipe de la historia, por muchos peligros que albergue. En casi setecientas páginas, los autores perfilan una historia muy original, en la que la familia, la amistad y el romance son algunos de los pilares fundamentales; asimismo, la fantasía resulta novedosa, con un arduo trabajo a las espaldas de los autores, exhibiendo que su imaginación no entiende de límites. La música de los prodigios es una muy buena novela, donde hay guerra, hay traiciones, hay caídas, hay empoderamiento y hay una magia especial... Está todo expuesto correctamente, y a pesar de que el libro pueda manifestarse tocho, para nada es así: el ritmo provoca que las páginas se lean con gran dinamismo, y todo se desarrolle en su justa medida.


Uno de los fuertes de Costa Alcalá es la creación de personajes. En esta ocasión, Olive Woodcombe es la indiscutible protagonista de la historia. Es un personaje lleno de matices que ha sido creado con muchísimo interés; el lector percibe una indudable evolución en ella durante el transcurso de la historia, exhibiendo una profundidad repleta de valores. Por otra parte, la deuteragonista es Hester. Al inicio, se percibe fría y el lector no llega a encajar bien del todo con ella; sin embargo, el desarrollo de la novela permite que haya una buena caracterización en ella, tornándose en un personaje carismático, valiente y mágico. Las hermanas protagonistas deleitan con sus ingeniosas intervenciones y con su asombrosa y justificada evolución. El elenco de personajes imprescindibles lo completa Hernán, cuyo tormento es interminable, y cuya trama es de lo más llamativo de la historia. Sin lugar a dudas, es un personaje de lo más completo. La música de los prodigios presenta otros personajes intrigantes, pero con matices menores: Maai, que resulta intrigante desde su primera intervención; Ida, perfectamente humanizada, o bien Ambrose, un personaje creado con muchísima inteligencia y que es capaz de despertar los sentimientos del lector. No hay lugar a dudas: el elenco es rico en variedad y en funciones, y la labor de investigación tan exhausta produce que sean unos personajes bien enmarcados en el contexto de la historia, y también diferenciados con el resto de los ya conocidos en otras novelas de los autores.

La música de los prodigios es un punto de inflexión en el estilo narrativo de Costa Alcalá. En esta historia, se les ve más sueltos, con una narración más sencilla. Lo más destacable es, sin duda, la parte descriptiva. Es minuciosa, pero sin llegar a empalagar al lector, por lo que sabe entretenerlo durante rato. Además, la sencillez con la que se narra todo provoca que haya un ritmo ágil, y que la novela no resulte tediosa en ningún momento. Hay giros en la historia que logran que el lector esté atento y quede prendido a la historia, que disfrute de la historia tan compleja y seductora que han creado. Por otra parte, sobresalen los diálogos, imprescindibles para que el lector pueda conocer las voces diferenciadas de cada uno de los personajes. Juegan con las intervenciones chisposas y más románticas, con los tratamientos de cortesía de la época o bien introducen información relevante que son un añadido interesante para la historia. También se ha de hablar del mundo creado por los autores. Si bien es cierto que es un universo conocido, dado que la historia se ambienta en América, los autores han sabido darle un toque especial que la hace innovadora y, sobre todo, atractiva. Es un universo de lo más peligroso, ya que en él acechan criaturas singulares, y la guerra es frecuente. Hay una muy buena labor de investigación detrás, y esa mezcla de lo histórico ya conocido con la cosecha propia es lo que hace que La música de los prodigios sea un título trepidante, con un mundo apoteósico y creado con mucho entusiasmo.

Con La música de los prodigios, Costa Alcalá se reafirman como autores imprescindibles en nuestro panorama literario nacional. La novela introduce tramas de amor, de familia, de traición, de autodescubrimiento, de guerra y de magia de un modo majestuoso; la amalgama resulta de lo más elocuente y perfecta, y esa diversidad provoca que haya un interés constante por parte del lector. Además de una trama original, hay un elenco impecable y rico. Los personajes más principales funcionan a la perfección, marcando la diferencia con el resto de protagonistas creados por los autores; están humanizados, son cercanos al lector y resultan de lo más coherentes en relación con el contexto histórico. No solo son maravillosos los más representativos, sino que Costa Alcalá esconde verdaderos prodigios en los personajes secundarios, prestando especial atención en cada uno de ellos para que resulten llamativos y también singulares. Cabe destacar la narración: es un estilo más libre que denota sencillez, dinamismo y una muy buena conexión entre las dos mentes pensantes. Con dicha pluma, dan forma a un mundo insólito que no entiende de límites, arriesgando en la creación de unas criaturas cautivadoras y un sistema de mágica llamativo. Es evidente que La música de los prodigios es un punto de inflexión en la carrera artística del tándem literario, ya no solo por la cuidada y elaborada edición que reúne ilustraciones de Inma Moya, o la sugerente portada; no se habla de lo artístico, sino de lo bien narrada que está la obra, lo bien expuesto que está el universo creado, los matizados perfiles de los personajes y lo original, frenético y cautivador del argumento. Si buscas criaturas fantásticas, unas hermanas que casen a la perfección, y un toque innovador en cualquier catálogo editorial, La música de los prodigios es tu apuesta más segura. Costa Alcalá nunca defrauda.

lunes, 14 de septiembre de 2020

Skyward — Joe Henderson y Lee Garbett.

SKYWARD 1Gracias a la editorial por el ejemplar.
Skyward. | Joe Henderson y Lee Garbett. | Norma.
136 páginas | Rústica. | 17'00.
UN DÍA, LA GRAVEDAD DE LA TIERRA SE REDUJO DE REPENTE A UNA FRACCIÓN DE LO QUE ES AHORA
Veinte años después, la humanidad se ha adaptado a su nueva realidad con gravedad baja. Y para Willa Fowler, que nació poco antes del Día G, mola bastante. ¿Quién no quiere volar? Pero también hay peligros… y no solo porque un paso equivocado podría hacerte salir de la faz de la Tierra. Algunos peligros acechan más cerca de lo que ella cree…
De la mano de Joe Henderson (guionista de Lucifer para Netflix) y del artista Lee Garbett (Lucifer, Loki. Agente de Asgard) llega la historia de una joven que busca su lugar en un mundo que está patas arriba.



Libre de spoilers


   (3/5)

¿Qué pasaría si un día cualquiera, en cualquier momento, y en todo el mundo, se redujera la gravedad? Esta es la premisa de la nueva serie de Image Comics: Skyward suma los elementos característicos de la ciencia ficción y de las aventuras para crear una historia de lo más novedosa y singular. Con múltiples críticas positivas, Norma Editorial edita esta serie, dividida en varios tomos, en la que se refleja que no solo las historias de superhéroes que ya conocemos importan, sino que hay mundo más allá, e incluso podría ser considerado mejor.

Estás, querido lector, ante un cómic de lo más singular. Joe Henderson, encargado del guion, y Garbett, encargada del arte, hacen un tándem perfecto para introducir al lector en un mundo insólito, dibujado hasta el más mínimo detalle. Ya la premisa advierte que estamos ante un libro poco común, dado que la desaparición de la gravedad acarrea graves consecuencias, y los autores del cómic prestan atención a cada acción que se produce a partir de dicho fenómeno. En este primer volumen de la serie, el lector se encuentra ante un sinfín de aventuras, con un ritmo constante —a veces, precipitado, por la falta de profundidad que puede producir un cómic—, que recuerda a las tramas de superhéroes que han de derrotar a múltiples villanos para mantener el equilibrio del planeta. En resumidas cuentas, una trama sencilla que funciona de modo adecuado, y que atrapa sin complicaciones.

Joe Henderson on Twitter: "Hope everyone enjoyed the #Lucifer surprise in  Crisis yesterday! Big thanks to @mguggenheim for making it happen, @ewrote  for making us feel so welcome on his set, and @
La protagonista es Willa Fowler, una chica carismática y bien profundizada. Es un personaje que, a pesar de sostener todo el peso de la trama, funciona perfectamente, sin cansar en ningún momento. Aparte de Willa, cuya evolución es visible a lo largo de los cinco capítulos que conforman este primer volumen, hay otros personajes, como su padre y otros secundarios, que aportan vida al elenco y resultan bastante interesantes. Pero lo que en realidad llena de vida a un cómic es la parte técnica. Y en ella, Garbett, encargada del arte, y Antonio Fabela, del color, son quienes hacen brillar Skyward. Es un dibujo muy suelto, muy uniforme, que aporta mucho dinamismo; en este tipo de historias en la que la acción es constante, es muy importante dejar ver el movimiento en las viñetas, y aquí se refleja sin problema. Por ello, el lector es capaz de sumergirme de lleno en el ambiente y en la trama, sintiéndose parte de ella. Además, el juego de viñetas —algunas que ocupan una página, otras sin estar enmarcadas, otras ralentizadas, algunas rápidas o bien esbozadas— es perfecto, así se evita la monotonía en lo técnico. Cabe destacar el buen uso del color, muy equilibrado en todas las escenas, empleando en cada capítulo tonos muy semejantes —morados, azules, rojos...—. Y la adhesión de los diálogos, realizados por Henderson, quien ya había trabajado para la serie Lucifer, es aceptable, dado que resultan creíbles y muy concretos.

En definitiva, Skyward es una nueva saga de cómics que debes leer. No tiene nada que envidiar a títulos de superhéroes de Marvel, DC Cómics o bien a The Umbrella Academy. Con una premisa en la que la gravedad se ha disminuido, y hay un peligro acechando por la ciudad, el lector se sume en un sinfín de aventuras que sí funciona, y que gusta por su sencillez y diferencia con el resto de obras ya conocidas. Además, la protagonista es cándida y cercana, y el resto de elenco supone una incorporación aceptable y diversa. En lo que respecta a lo técnica de la obra, el lector se encuentra con un guion bien elaborado, definido por la sencillez y lo concreto, y con unos dibujos realizados magistralmente, con un gran ritmo y un color equilibrado y bien incorporado. Querido lector, déjate cautivar por Skyward, la nueva apuesta de Norma Editorial, que aúna ciencia ficción y aventuras de un modo simple, pero adictivo.

viernes, 11 de septiembre de 2020

La estrategia del parástio — César Mallorquí.

Gracias a la editorial por el ejemplar.
La estrategia del parásitoLa estrategia del parásito. | César Mallorquí.| SM.
10.95. | 144 páginas. | Tapa blanda con solapas.

Se oculta; no lo ves, pero siempre está ahí, observándote, vigilándote, espiando todo lo que haces y dices. Se alimenta de ti, depende de ti; por eso se esconde y te usa. Los parásitos se nutren de otros organismos sin llegar a matarlos. Existen muchos tipos, pero hay uno del que nunca has oído hablar, una clase de parásito que ni en la más terrible de las pesadillas podrías imaginarte. Es inteligente, es despiadado y posee un poder aterrador...
La estrategia del parásito es un apasionante tecno-thriller donde nada resulta ser lo que parece y donde unos pocos han de enfrentarse a una amenaza aterradoramente letal. Y también es, en definitiva, una historia de amor. Una historia de amor en el infierno.
Las crónicas del parásito, una vertiginosa trilogía de intriga y misterio, incluye los títulos: La estrategia del parásito, Manual de instrucciones para el fin del mundo y La hora zulú.



 Libre de spoilers

 (4/5)

«A veces, la paranoia es la única estrategia de supervivencia».

Años después de su primera publicación, y varias ediciones a su espalda, la editorial SM decidió lanzar bajo una nueva edición una de los longseller de César Mallorquí, ganador del premio Gran Angular con La catedral. En esta ocasión, con la trilogía Crónicas del Parásito, introduce al lector en el mundo de los hackers a través de una trama de lo más adictiva y diseñada de un modo excelente.

El punto de partida de este primer tomo de la saga es un mensaje recibido por Óscar, un estudiante de Periodismo. El remitente es Mario, un excompañero del colegio que falleció recientemente. Desde este momento, se inicia una investigación que mantendrá atrapado al lector durante horas, y acabará por resolver las incógnitas que vagan por su mente. Así, a simple vista, se puede decir que es un argumento muy sólido, que sabe compaginar de un modo acertado la parte de misterio con el romance, sin llegar a excederse demasiado; por ello, se trata de una lectura ligera, en la que el lector es partícipe y quiere llegar al final para conocer si alguna de sus teorías son ciertas. También rezuma originalidad en lo que concierne al tema de los hackers, dado que no es un universo muy tratado en la literatura juvenil. César Mallorquí es un experto en sorprender, y esta es la guinda del pastel: escena tras escena, hay sorpresas constantes, lo que convierten en la novela en una incógnita total, en la que nada es lo que parece.

César Mallorquí, Premio Cervantes Chico 2015. Biblioteca San José de La  Rinconada – Biblioteca San José de La RinconadaEl elenco de personajes es cuanto menos diverso. Son la parte más fuerte de la novela, dado que el lector puede sentirse identificados con ellos sin ningún problema, y se saben fuertes y decididos. Desde el punto de partida hasta el punto (no final) de este relato, se evidencia una evolución tanto en Óscar como en Judit, sobre todo al enfrentarse a algo que desconocen y que van descubriendo conforme las páginas vuelan. Se saben humanos y muy juveniles, lo que hace que sean unos personajes bien definidos por parte del autor. Además, el estilo empleado es muy convincente. Desde la primera línea, el lector ya se ve sumergido en una trama rodeada de misterio. Es un estilo sencillo y muy ligero. César Mallorquí dota de una voz viva, escalofriante y conseguida a Óscar, el protagonista, estableciendo una mayor conexión con quien lee la novela.

La estrategia del parásito, cuyo pseudónimo es, al fin y al cabo, El asunto Miyazaki, es una buena historia de intriga que combina unos elementos acertados y brillantes. La trama sorprende y el lector desea saber más al terminar la primera parte, por lo que debes saber que tienes que tener la segunda parte próxima para proseguir con la lectura. El elenco de personajes está bien desarrollado y sobresale Judit por ese halo de misterio que la rodea, y esa evolución que la acaba por definir como un personaje completo. Además, el estilo de César Mallorquí, sencillo y ágil, da voz a Óscar, humanizándolo lo máximo posible, escogiendo cada palabra adecuadamente. Querido lector: estás ante una saga reeditada que no debes dejar escapar... ¡Pero cuidado con Miyazaki, siempre está alerta!

jueves, 10 de septiembre de 2020

Cada seis meses — Clara Duarte.

Cada seis meses: 69 (Luna roja): Amazon.es: Duarte, Clara: Libros
Gracias a la editorial por el ejemplar.
Cada seis meses. | Clara Duarte.| La Galera.
17.50. | 430 páginas. | Rústica con solapas.

Hana conoce a Ro. Ro conoce a Hana.
Hana es esta chica medio coreana que reparte los pedidos del wok de sus padres, y Ro aparece de pronto. Ro es alta como Madrid y las farolas. La historia de Hana y Ro empieza así: una pelea. Un supermercado. La puerta rota de un baño sucio. Un piano electrónico y ocho plantas con nombre. Es cutre y torpe, como todo, pero es bonita. Es normal. Hana piensa, durante ese verano: «esto podría durar para siempre».
Hana se duerme el 31 de agosto.
Cuando despierta, Ro no está. Ro no existe. Nadie la recuerda, nadie parece haberla conocido. Todo lo que tiene que ver con ella ha desaparecido, y la única que la recuerda ahora es Hana.
¿Cómo sería tu vida si solo existieses seis meses al año?

 Libre de spoilers

★ (5/5)

«Los tenía verdes, o marrones, de mil colores; no hubiese podido adjudicarles uno. Adjudicarles uno habría sido simplificar, negar lo que eran. Hubiese sido quitarle los ojos».

Clara Duarte lo ha vuelto a hacer: el lector queda prendido de una historia llena de claroscuros, con una apasionante complejidad y una cautela expresiva que satisface una vez tras otra. La autora regresa tras su exitoso debut, Luna 174, una de mis mejores lecturas del 2019; no obstante, Cada seis meses deja atrás esa parte de ciencia ficción y se adentra en lo más recóndito de Madrid, de España, de referencias de lo más millenial que crean una historia con una ambientación muy cuidada, convirtiéndose en un personaje más.

No hay mucho que decir de la historia salvo aquello que señala la sinopsis. Más allá de eso, uno entraría en spoilers, y es por eso que es preferible que descubráis por vosotros mismos por qué es tan mágica esta historia. No obstante, se puede afirmar que Cada seis meses es una historia bonita, de esas que te ponen el vello de punta escena tras escena. Bebe algo de Cada día, de David Levithan, pero Clara Duarte pone su propia esencia y la historia se sabe más honesta, compleja y original. A pesar de ser una historia totalmente realista, el lector queda sorprendido de cada giro argumental que se produce, aceptándolo rápidamente por lo bien que encaja en la trama. No es una historia romántica, sino que va más allá de eso; va de quererse, va de los amigos que se convierten en familias, de lo más insólito. Capítulo tras capítulo, mes tras mes, Clara Duarte crea una historia mundana que gusta por cómo va perfilando con mucha atención a cada personaje, por cómo se introducen temas como el romance, las drogas, los estudios o el dolor por la pérdida. Sin duda, es un argumento muy bien trabajado, que del principio al final maravilla una y otra vez.

Clara Duarte: “he intentado sacar muchos sentimientos míos y transportarlos  a esta situación que no es nada mía” - MEW MagazineLos personajes están construidos de un modo sobresaliente. Por un lado, está Hana, la protagonista de esta historia. Desde el principio, cuenta con una voz muy particular, completa y muy acertada. Es una mezcla de humor, de sinceridad y de lamento en algún que otro pasaje de la novela. Sin lugar a dudas, es un personaje realizado con mucho mimo, y es por ello que se ve la complejidad que la rodea, esos claroscuros, esa evolución durante los meses que componen la novela. El lector no tiene dificultades para sentirse identificado con ella, enamorándose también de Ro. Por otro lado, sobresale Ro. No hay palabras para describir a este personaje. Es perfecto, asombroso... Clara Duarte sabe crear buenos personajes, no hay duda; hasta el menos importante está bien definido. Y Ro, con su protagonismo, enamora una vez tras otra, por ese enigma que la rodea, por cómo vamos conociéndola, desnudándola. Desde el primer momento, es particular, y lo es hasta el final, cuando el lector siente que este dúo protagonista, al igual que el de Luna 174, va a permanecer siempre en su corazón. Cabe destacar que el resto de personajes, como Romeo, Adara o Álex, son una buena adhesión para no caer en la monotonía del romance, y gustan por esa singularidad que caracteriza a cada uno de los personajes de Clara Duarte.

En lo que respecta a la forma de escribir de Duarte, es pura poesía. Es lirismo. El lector se queda prendido de lo bien que escribe, de lo idónea que es cada palabra en el texto, de lo bien introducidas que están las referencias a España o al mundo millenial, desde películas hasta supermercados. Cada frase es un tesoro, un verso que hay que leer en voz alta para saborearlo, para sentirlo e interiorizarlo. Clara Duarte da una voz muy personal a Hanna, la protagonista, haciendo que su personaje se torne más real y más asombroso. Sus descripciones son largas, pero no se hacen lentas ni monótonas; ubican exactamente al lector, y lo embelesan por esa singularidad del pulcro estilo. Eso sí: los diálogos son su fuerte. Es ahí donde se ve la voz de cada personaje, donde se entrevé su alegría o pena, donde afloran todos sus sentimientos. Cada párrafo es simple magia, desde las descripciones de cómo es Ro o ese halo tan independiente que la caracteriza.

Cada seis meses es, de lejos, uno de los mejores libros que el lector se va a encontrar en librerías. Cuenta con todo lo necesario para que sea una lectura adictiva e inolvidable: un romance desenfrenado y singular, una trama de misterio y magia que gusta por lo bien hilado que está, y unas amistades que surgen y que pueden con todo. La trama, llena de giros inesperados, presenta un romance enternecedor y también señala una evolución admirable en cada una de las protagonistas. Estas funcionan muy bien, llenando la historia de vitalidad y alegría. Además, el estilo de la autora, bello de por sí, dota a la historia de poesía y magia. Es un gusto leer una y otra vez a Clara Duarte. Con Cada seis meses, se ha convertido en una de las narradoras españolas más mágicas, óptimas e inolvidables.

jueves, 9 de julio de 2020

Las lunas de Sartre — Vanessa R. Migliore.

Las lunas de SartreGracias a la editorial por el ejemplar.
Las lunas de Sartre. | Vanessa R. Migliore.| Hidra.
17.50. | 592 páginas. | Rústica con solapas.
La piedra que controla la magia de las lunas ha desaparecido y la reina de Sartre está dispuesta a todo para recuperarla.
Rhea es una ladrona que vive en la zona subterránea de la ciudad de Sartre, y ve en la desaparición de la piedra su única oportunidad para dejar atrás todos sus problemas y abandonar un sistema en el que no consigue encajar.
Sigrid carga con las decisiones de otros y vive aferrada a un pasado inmutable. Es una guardiana solitaria que decide romper las reglas por primera vez para embarcarse en una búsqueda desesperada y así probar su valía.
Para conseguir ganarse su lugar en Sartre, las dos se embarcarán en una misión que pondrá en riesgo no solo el equilibrio de una poderosa magia, sino también el futuro de la metrópolis y los planes de la reina dragón.

 Libre de spoilers

½   (3'5/5)

Tras ganar en 2019 la tercera edición del premio organizado por Oz Editorial, Vanessa R. Migliore retorna a librerías bajo la edición de Hidra Editorial. Atrás queda El despertar de las brujas; ahora, el lector se encuentra ante Las lunas de Sartre, una historia de aventuras frenética, en la que los engaños están presentes en cada página y en la que se da forma a tres protagonistas llamativas y espléndidas. Un título que sufrió la crisis de la COVID-19, pero que en estos momentos es acogido por lo adictiva que es la trama y el mundo tan suculento que la autora, conocida en redes sociales por Iris de Asomo, ha creado.

Todo explosiona cuando la piedra que controla las tres lunas que viven sobre Sartre desaparece. Vanessa R. Migliore se sirve de un hecho sencillo y atrayente para esbozar una trama que se podría definir como dinámica. Si bien es cierto que al principio el lector añora esa conexión que se establece con un libro, esa inmersión plena en el mundo, quizá derivado a un inicio algo pausado y con poca capacidad de despertar cualquier interés, rápidamente el lector desecha esa idea y se sumerge en un mundo muy bien construido y una trama que se va forjando de modo sólido y llamativo. Las lunas de Sartre no es solo una historia de aventuras, también es de amistad y de poder; no es necesaria una ininterrumpida acción para sentirse dentro, sino que el modo en que se hace —salto de protagonista a protagonista, siguiendo sus aventuras de modo conjunto y, en ocasiones, de modo individual— provoca que las páginas se tornen más rápidas y la lectura sea más fluida. Quizá el error más evidente es ese principio tan irregular, por el cual cuesta engancharse a la historia, o algunos tramos en que no sucede nada relevante y que anteceden a escenas de gran contenido adictivo, o una acción que puede llegar a resultar, en ocasiones, descafeinada y poco aprovechada.

Vanessa R. Migliore: “'Las lunas de Sartre' es la novela que a mí ...Las protagonistas a las que la autora da vida son tres: Rhea, Sigrid y Koruba. Por una parte, Rhea es una ladrona cuya evolución en la novela es notoria. Empieza siendo nadie y termina siéndolo todo. Es quizá el personaje más completo y más bien tratado a lo largo de esta historia, dado que su protagonismo frente al resto es mayor. Por otro lado, Sigrid, una guardiana de la reina, es otro de los personajes clave. Si bien es cierto que gusta al lector, en ocasiones resulta desdibujada y no llega a estar a la altura del resto del elenco; podría deberse a quedar algo eclipsada frente a Rhea, aunque las dos son personajes con los que el lector disfruta y se entretiene. Sin embargo, no es secreto que aquella que más atractiva resulta sea Koruba. Podría ser por su capacidad por hablar con los muertos o quizá su trama palaciega, que provoca que el lector se meta de lleno en conflictos de palacio que agilizan la trama. Es un elenco variado, diferenciado, y una tríada espléndida. En lo que respecta al resto, están bien diseñados, pero sobresalen, entre ellos, las villanas de la historia por su tiranía, su maldad y, sobre todo, su construcción tan impoluta y arriesgada.

El estilo de la autora se decanta por la sencillez, lo que resulta idóneo para la historia. En ocasiones, se vuelve algo confuso y hay que prestar muchísima atención, dado que hay datos que pueden resbalar por los múltiples detalles que hay, y a veces puede sacar de la lectura la forma en que está escrita, porque se dicen cosas que podrían explicarse de otro modo o se utilizan expresiones poco afortunadas. La novela está narrada en tercera persona en pasado, y eso facilita que el lector se sumerja en la historia y la disfrute. Presenta unas descripciones directas y simples, y unos diálogos que, como bien se ha dicho, rozan lo familiar, el lenguaje de la calle, y también se mezcla con tonos que logran una voz sencilla de identificar. Con la pluma sencilla y ágil, R. Migliore crea una ambientación asombrosa. La edición incorpora un mapa que ayuda a ambientar bien la historia. Pero no es lo único, dado que la autora crea una historia de las tres lunas maravillosa y original, una trama de poderes que se va solidificando a lo largo de la obra y unos paisajes que rozan lo medieval y lo contemporáneo, una mezcla bastante insólita, pero que funciona correctamente.

En definitiva, Las lunas de Sartre es una lectura adictiva. Tendrá algunos fallos que la distan de ser una novela perfecta, pero eso no impide que el lector la disfrute y la devore. Es una lectura idónea para sentirse en una ambientación perfecta y bien construida, una historia en la que los giros inesperados gustan y en la que los antagonistas brillan por su poderío y su envidiable perfil. Vanessa R. Migliore perfila un elenco protagonista inolvidable, diferente y especial, que gusta por la cercanía que se instala con respecto al lector y por sus individualidades. Con un estilo sencillo y cautivador, Vanessa R. Migliore conduce al lector a un mundo de ensueño lleno de peligros, en el que las aventuras están aseguradas y en la que la búsqueda que concierne a la trama, junto al desarrollo de las protagonistas, provoca que Las lunas de Sartre sea una lectura bien elegida y entretenida.