Minireseña: Trilogía Crónicas del parásito — César Mallorquí; Historia negra de los antiguos reinos — Llanos Campos.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

La estrategia del parásito. | César Mallorquí.| SM.

10.95. | 144 páginas. | Tapa blanda con solapas.

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Se oculta; no lo ves, pero siempre está ahí, observándote, vigilándote, espiando todo lo que haces y dices. Se alimenta de ti, depende de ti; por eso se esconde y te usa. Los parásitos se nutren de otros organismos sin llegar a matarlos. Existen muchos tipos, pero hay uno del que nunca has oído hablar, una clase de parásito que ni en la más terrible de las pesadillas podrías imaginarte. Es inteligente, es despiadado y posee un poder aterrador...

La estrategia del parásito es un apasionante tecno-thriller donde nada resulta ser lo que parece y donde unos pocos han de enfrentarse a una amenaza aterradoramente letal. Y también es, en definitiva, una historia de amor. Una historia de amor en el infierno.

Las crónicas del parásito, una vertiginosa trilogía de intriga y misterio, incluye los títulos: La estrategia del parásito, Manual de instrucciones para el fin del mundo y La hora zulú.

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★★★★ (4/5)

Tiempo después de la publicación de míticos libros de su bibliografía, como La catedral o Las lágrimas de Shiva, César Mallorquí regresó recientemente a librerías de la mano de SM para publicar su trilogía Crónicas del parásito. Esta saga aúna a la perfección misterio y acción, en una trama que conduce al lector al mundo tecnológico hasta descubrir los rincones más peligrosos, así como unos perfiles de personajes que sorprenden desde su primera intervención.

La trilogía, desde el primer momento, posee un argumento muy sólido. De hecho, sabe compaginar de un modo acertado la parte de misterio con el romance, sin llegar a excederse demasiado. Es una lectura de lo más ligera e incluso se caracteriza por la originalidad, al abordar la temática de los hackers, un universo poco abordado en la literatura juvenil. La saga va sorprendiendo súbitamente, título tras título, sin importar la extensión de cada título. A cada volumen, la tensión y las aventuras se incrementan y se disfruta muchísimo más gracias a lo interesante de cada trama que el autor plantea. Por todo ello, César Mallorquí es un experto en sorprender, y esta trilogía se consolida como una de las más adictivas del autor.

En lo que concierne al elenco, esta la parte más fuerte de la novela, ya que el lector puede sentirse identificados con ellos sin ningún problema. Cada uno de ellos se sabe fuerte y decidido. Ambos protagonistas tienen una evolución muy notable y correcta. Además, se saben humanos y muy juveniles, lo que hace que sean unos personajes bien definidos por parte del autor. Por otro lado, el estilo empleado es muy convincente. Desde la primera línea, el lector ya se ve sumergido en una trama rodeada de misterio. Es un estilo sencillo y muy ligero. César Mallorquí dota de una voz viva, escalofriante y conseguida a Óscar, el protagonista, estableciendo una mayor conexión con quien lee la novela.

Crónicas del parásito, la nueva trilogía de César Mallorquí, es una buena historia de intriga que combina unos elementos acertados y brillantes. La trama sorprende y, título tras título, se torna más oscura y compleja. El elenco de personajes está bien desarrollado y sobresale Judit por ese halo de misterio que la rodea, y esa evolución que la acaba por definir como un personaje completo. Además, el estilo de César Mallorquí, sencillo y ágil, da voz a Óscar, humanizándolo lo máximo posible, escogiendo cada palabra adecuadamente. Querido lector: estás ante una saga reeditada que no debes dejar escapar... ¡Te encantará por su originalidad, peligros y alta tensión!

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Gracias a la editorial por el ejemplar.

La reina negra. | Llanos Campos.| SM.

14.95. | 360 páginas. | Tapa dura.

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Tamiel, princesa y única descendencia del rey de Latos, jamás ha encajado. No encaja en las expectativas de su padre. No se resigna al futuro desdibujado y dependiente de una reina consorte. No es capaz de soportar, aunque quisiera, que otras personas manejen su destino, personas -hombres- a las que no puede ni quiere respetar.Sí: el espíritu de la menuda Tamiel es demasiado grande para el destino en el que pretenden confinarla. Y así, su terquedad, su resistencia y su empuje acabarán por agrandar los límites de su historia... hasta desgarrarlos. Y la vida de Tamiel se convertirá en muchas vidas diferentes, llenas de intrigas, luchas de poder, amor, felicidad sin límites, pena desgarradora y fidelidad hasta el fin. Tamiel, la menuda, anodina Tamiel, aún no lo sabe; pero su leyenda -sus leyendas- se contarán durante muchos siglos por toda la tierra conocida, con susurros de temor y reverencia. Todo eso aguarda a Tamiel, y a quien se atreva a emprender su historia junto a ella.

 Libre de spoilers

★★★★ (4/5)

Historia negra de los antiguos reinos es una trilogía escrita por Llanos Campos, y con una magistral y llamativa edición de la mano de la editorial SM. Se trata de una trilogía de fantasía épica en la que se dibujan leyendas propias de un reino ficticio, en el que la magia, la guerra y el amor están presentes en cada una de sus líneas. Son tres títulos complementarios que terminan dibujando una trilogía inolvidable para aquellos verdaderos amantes de la fantasía en todo su esplendor.

El argumento de esta historia bebe de cuentos clásicos e historias tradicionales relacionadas con la fantasía. De este modo, se presentan distintas dinastías heroicas cuyas leyendas sirven para mostrar el hilo conductor de cada una de las entregas de la trilogía. Princesas sin corazón, monarcas moribundos, plebeyos... Historia negra de los antiguos reinos es una buena trilogía que no tiene reparo en mostrar las escenas más impactantes de la literatura, e incluso hasta los romances más arrolladores que roban el aliento a los lectores. La saga tiene un ritmo muy bueno, a veces pausado, y se mantiene constante a lo largo de la trilogía gracias a la amalgama de temas tan ricos que se abordan.

Llanos Campos tiene un dominio magistral en lo que a creación de personajes se refiere. Sabe dotarlos de una humanidad honorable, así como personalidades llamativas desde el primer momento. Sus perfiles van desarrollándose correctamente conforme los títulos avanzan, convirtiéndolos en personajes mágicamente envolventes e inolvidables. Destacan los reyes y princesas que se van presentando en estos libros y que terminan por transformarse en personajes épicos y únicos que siempre quedarán en la historia del reino. Llanos Campos sabe muy bien cómo diferenciarlos y llenarlos de personalidades arrolladoras. Por su parte, el estilo es muy bello desde el primer momento, recordando al tono juglaresco que tan presente estaba en la Edad Media. Cuenta con descripciones detalladas y preciosas, y diálogos que recuerdan al teatro y que revelan lo más secreto de cada personaje. Es un estilo sencillo, pero la belleza está latente en cada uno de sus capítulos.

Historia negra de los antiguos reinos es una trilogía necesaria para los verdaderos amantes de la fantasía épica. Aunque no presente elementos de acción, sí reúne historias inolvidables de fantasía en la que las leyendas se dibujan a la perfección. El argumento, así pues, convence desde el primer momento por su solidez y gancho, así como por introducir unos personajes ricos y muy atractivos. El estilo es muy descriptivo y se define por la belleza tan envolvente, así como por descripciones tan certeras. Una trilogía de fantasía que recuerda que no es necesaria la acción y los elementos fantásticos para crear una muy buena historia de fantasía. Romance, dolor, guerras, traiciones y demás se entremezclan en esta trilogía de Llanos Campos que enamorará de inicio a final.

Minireseña: Enola Holmes 2. El caso de la dama zurda — Nancy Springer.

 Gracias a la editorial por el ejemplar.

El caso de la dama zurda. | Nancy Springer. | RBA.

256 páginas | Tapa dura. | 16'00.

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Sherlock Holmes, el detective más famoso del mundo, está removiendo cielo y tierra para encontrar a su hermana pequeña Enola, quien parece haber sido engullida por la ciudad más grande y oscura del mundo: Londres. Mientras se esconde de su propio hermano, Enola se topa con unos dibujos al carboncillo y siente una conexión inmediata con su autora, Lady Cecily, pero esta ha desaparecido sin dejar rastro. Así que Enola deberá resolver los enigmas que conducen hasta esta dama zurda. ¿Podrá seguir ocultándose y encontrar a Lady Cecily o perderá para siempre su libertad?

 

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★★★½    (3'5/5)

Tras la superproducción de Enola Holmes por parte de Netflix, la plataforma ha anunciado recientemente el desarrollo de la adaptación del segundo título de la pentalogía escrita por Nancy Springer. La autora se sirve del emblemático detective londinense, Sherlock Holmes, para desarrollar las aventuras y desventuras de su hermana mayor en una sociedad todavía dominada por los hombres y en la que se prima el femenismo y la rebelión. Una saga de libros middle-grade que encantará a aquellos que se internen en su página.

El segundo libro de la saga, El caso de la dama zurda, no dista mucho de aquello que el lector se encontró en el primero. Las dosis de acción vuelven a presentarse de un modo sobresaliente para conseguir una lectura de lo más trepidante, de esas en las que el lector es incapaz de dejar de un lado la lectura hasta llegar a la conclusión. Conforme la trama avanza, todo se torna más peliagudo, por lo que demuestra el interés puesto por la autora para crear una trama con mucha sustancia y gancho. Vuelve a sorprender y a dejar escenas memorables que marcarán el porvenir de Enola Holmes.

Enola Holmes continúa con su crecimiento personal de un modo sobresaliente. Si ya se evidenciaba su impecable actitud en el primer título de la saga, aquí se reafirma como un personaje sólido y lleno de pinceladas que engatusan a aquel que la conoce. Es un personaje definido por la fuerza, la inteligencia y el empeño; recuerda a esos elegidos tan característicos del mundo de la literatura fantástica, como Percy Jackson o Harry Potter, que contienen ese poder tan único de englobar a los adolescentes en sus figuras. El resto de personajes destaca sin complicaciones, cada uno interviniendo en su momento concreto; sí se da a conocer más al entorno familiar de Enola, para crear una descripción mayor, aunque se prima la aparición de nuevos personajes cuyo desarrollo gusta. Por su parte, el estilo es muy perspicaz y sabe bien cómo contar todo sin resultar monótono ni pesado. Es un estilo descriptivo y sencillo, con un envidiable dominio del lenguaje. Nancy Springer captura la atmósfera londinense, sabe bien cómo introducir al lector en cualquier escenario y plasma a la perfección la emoción de su protagonista.

El caso de la dama zurda es la continuación de las aventuras de Enola Holmes, un personaje que pasará a la posterioridad por ser uno de los personajes femeninos más redondos dentro de la literatura juvenil de aventuras. Los libros, a pesar de haber sido escritos hace años, son muy entretenidos y tienen todos los elementos para convertirse en la lectura favorita de cualquier lector de en torno a doce años, edad recomendada para leer estos títulos. Con aventuras hiladas a la perfección, una protagonista con una actitud madura y arrolladora, y un estilo magistralmente descriptivo, la saga Enola Holmes no hace más que enamorar a aquel que la lee. Una saga irreemplazable que hará delicias de los amantes del misterio.

Minireseña: Kiss and cry — Andrea Tomé.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Kiss and cry. | Andrea Tomé. | La Galera.

672 páginas | Tapa blanda con solapas. | 17'50.

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Veronica Leckie y Brooks Marten son las ovejas negras del patinaje sobre hielo. Tras quedar fuera del podio por los pelos en los Mundiales Júnior, ha llegado la hora de que pasen a la categoría Sénior justo a tiempo para los Juegos Olímpicos. El bicampeón olímpico Nikita Ogorodnikov se ofrece a entrenarlos y se mudarán a Toronto, donde Veronica compartirá pista con su polo opuesto: la seria jugadora de hockey Frankie Kelleher. ¿Podrán soportar la presión? Un gran reto requiere de un gran esfuerzo y sólo ellos podrán decidir su destino.

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★★★★½ (4'5/5)

Kiss and cry es la novela más reciente publicada por Andrea Tomé, una de las mejores autoras dentro del panorama literario español. Se trata de una novela autoconclusiva en la que la autora plasma a la perfección una de sus mayores aficiones: el patinaje artístico. La novela se narra desde el punto de vista de dos hermanos, Veronica y Micah, y se ahonda en el primer amor, en la enfermedad de la fibrosis quística, la fama, las expectativas y el duro esfuerzo. Es un libro de más de seiscientas páginas que consigue atrapar desde la primera.

Andrea Tomé es siempre una muy buena lectura, por lo que no es de extrañar que este título enamore a cualquiera que se sumerja en ella. Sabe cómo representar las emociones a la perfección, por lo que el lector es capaz de sentirse identificado con aquello que narran tanto Micah como Veronica. Si bien es cierto que la primera parte del libro se hace algo pesada, ya que es introductoria, una vez se comienza a descubrir el entramado y se entra de lleno en todo lo relacionado con la disciplina deportiva, es imposible dejarlo atrás. De hecho, todo está muy bien explicado, por lo que no es difícil hacer que la imaginación desarrolle las imágenes que Andrea Tomé narra. Asimismo, cabe destacar la buena evolución del libro; ya que es un libro bastante extenso, da tiempo a que todo se desarrolle con naturalidad y sinceridad, y no hay nada que desentone con el motivo general del libro. Por su parte, el final es el broche de oro y enamora irremediablemente.

Micah y Veronica son los dos protagonistas de esta novela y están creados con mucha dedicación. Por un lado, Veronica es un personaje muy disciplinado y competitivo, y hará todo lo posible por llegar a lo más alto. Su evolución está justificada y por todo ello resulta un personaje redondo y con una personalidad mágicamente arrolladora. Sin embargo, no se le puede comparar con Micah, porque este es un personaje dulce, con mucha carisma. Es, quizá, el más completo de la obra, y el lector puede sentirse identificado en más de una ocasión con él. El resto del elenco, desde Brooks hasta el resto de competidores y entrenadores, resultan un añadido especial que hace que el elenco sea numeroso y más completo.

Por su parte, el estilo es simplemente mágico. Sí es cierto que se deja atrás ese tono lírico y dramático que encontramos en el resto de novelas de la autora, pero eso no entorpece la lectura. Es un estilo cálido, descriptivo y sencillo, que todavía tiene resquicios metafóricos y líricos que consiguen enamorar. A través de la narración de Veronica, el lector se siente cercano con sus pensamientos y se siente siempre entretenido con aquello que narra.

Kiss and cry es el libro que todo el mundo desearía leer. Tiene humor chispeante, pizcas de dramas y mucha sesión de deporte que más que entorpecer la lectura, invita a la acción. Es un libro completo, de lectura fluida, y que aborda múltiples temas que son interés de cualquiera que se sumerja en ellas. Enamora por su elenco tan potente y variopinto, y por su estilo tan sobresaliente y perfecto. Un libro inolvidable, reconfortante y altamente adictivo.

Minireseña: Penelope Quills. La sirena perdida — Victoria Álvarez y Judit Mallol.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

Penelope Quills. La sirena perdida. | Victoria Álvarez y Judit Mallol. | Nocturna Ediciones.

216 páginas | Tapa blanda con solapas. | 15'00.

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Mientras la ciudad de Oxford se prepara para la Navidad, Penelope Quills sólo desea una cosa: estudiar la fauna submarina. A sus catorce años, su vida transcurre entre los animales disecados y los fósiles del Museo de Curiosidades que posee su familia, pero el invierno de 1874 acaba trayéndoles algo más que nieve.

Cerca de la costa de Cornualles, unos pescadores han capturado algo sorprendente: una sirena. Exhibir una criatura así promete un éxito garantizado, aunque los dueños del museo no son los únicos interesados en ella. 

Pronto Penelope descubre que su nuevo amigo, Glauco, no está en la superficie por casualidad. Y entretanto, en lo más profundo del océano, el ejército de Nueva Atlántida se dispone a enfrentarse a su peor enemigo...

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★★★★ (4/5)

La sirena perdida es la nueva incursión en librerías de una de mis autoras favoritas, Victoria Álvarez. Después de deleitarnos con mágicos romances y aventuras desenfrenadas, Álvarez se estrenó recientemente en el mundo de la fantasía y, actualmente, prosigue con ella en un nuevo formato: la novela middle grade (aquella dirija a lectores a partir de 12 años). En esta ocasión, la fantasía recae en las sirenas y la Atlántida, y las ilustraciones de Judit Mallol son un mágico complemento para esta primera parte de saga.

El libro arranca cuando unos pescadores cazan una sirena y la transportan a un museo para que todo el mundo pueda admirarla. También en el momento en que las vidas de Penelope y Glauco confluyen. Es una primera parte muy buena, con aventuras a tutiplén y un elemento fantástico cuidado hasta el más mínimo detalle. Que Victoria admire el mundo de las sirenas es algo perceptible: se nota todo el empeño impreso en el libro. Aunque en comparación con otros títulos de la autora, la historia se hace breve, por lo que hay algunos elementos que quedan algo sueltos para el lector; sin embargo, este quiere saber más una vez lo ha terminado, dado lo álgido de su final.

Acostumbrados a personajes femeninos fuertes y con personalidades arrolladoras, aquí los encontramos también. Penelope Quills, un personaje que proviene del Victoriaverse (nombre referido al universo creado por Victoria Álvarez, dado que hay muchos guiños entre sus libros), llama la atención por su inocencia, pero también por ese poderío que va labrando a lo largo de sus páginas. Es un personaje con una buena evolución, aunque sí es cierto que apenas se ha llegado a ver todo su potencial, por lo que es probable que en próximas entregas el personaje termine explotando y maravillando al lector. Por su parte, Glauco se define por la dulzura y la ternura... Es un individuo interesante y bien creado, y gusta por su sencillez y todo aquello que va revelando en cuanto al mundo marino. Punto a favor de otros personajes del elenco, como familiares o antagonistas, cuyas intervenciones son, quizá, de lo mejor que brinda el libro. En lo que se refiere al estilo de Victoria Álvarez, siempre es muy correcto y limpio, con descripciones detalladas y un magistral uso del lenguaje. Su estilo es de los más ricos que hay en nuestro país, aunque en ocasiones se dista de lo middle grade al emplear términos con los que los más pequeños no estén familiarizados. Además, las ilustraciones son mágicamente absorbentes y hacen del libro una maravilla visual (además de escrita).

La sirena perdida es la primera parte de la saga cuyo foco de interés es Penelope Quills, hija de un personaje de la trilogía Dreaming Spires. Se trata de una propuesta llena de aventuras, intriga y amistad, que dada su brevedad sabe a poco. Se lee con mucha rapidez, por lo que el lector ansía una continuación pronto para seguir conociendo a esos protagonistas tan bien construidos y cuyas propuestas son muy características. La trama, después de tantos vaivenes, termina en un punto álgido, por lo que el lector desea conocer más sobre el porvenir de Penelope y Glauco. El estilo, aunado con la belleza de las ilustraciones, funciona correctamente, aunque en ocasiones pueda chocar para los más pequeños si no son conocedores de algunos términos. Fantasía sencilla pero espléndida, personajes extraordinarios y un mundo a conocer que promete dar más de una sorpresa... Penelope Quills es la saga que me encantaría haber podido leer con doce años.

La flor y la muerte — Iria G. Parente y Selene M. Pascual.

Gracias a la editorial por el ejemplar.

La flor y la muerte. | Iria G. Parente y Selene M. Pascual. | Nocturna Ediciones.

632 páginas | Tapa blanda con solapas. | 17'50.

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Marte, 2628. Olympus es una gran corporación que se extiende por la galaxia y divide a la sociedad en trece Servicios basados en las funciones de los antiguos dioses olímpicos. Asha es una hades y lleva toda la vida rodeada de muerte. Ianthe es una deméter y lleva toda la vida enraizada en la soledad. Cuando ambas entran en la Akademeia, ya saben lo que les espera: tres años de internamiento y la Odisea, la prueba por grupos donde se elige a los mejores candidatos para liderar los Servicios. Pero la competición es dura y hay mucho en juego. El poder lo conseguirá quien esté dispuesto a todo por Olympus.

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★★★½  (3'5/5)

El tándem literario más consagrado en los últimos tiempos retorna a librerías con su nueva saga literaria, Olympus. La flor y la muerte es el primero de ellos, y se trata de un retelling del archiconocido mito de Hades y Perséfono, desde una perspectiva sáfica y futurista. En esta serie, las autoras abordarán diferentes mitos desde la perspectiva de varios personajes con un contexto futurista, de ciencia ficción, marcado por la dominación de Olympus. Este primer título sigue muy de cerca las aventuras de Ianthe y Asha, dos jóvenes que acaban enfrentándose al encantador tropo enemies to lovers, y cuyo romance acaba singularizando de un modo interesante el clásico mito. 

Olympus tiene el mando en Marte, y hay distintos grupos sociales marcados por los dioses. Es ahí donde entran los Hijos, los que serán los futuros encargados de su grupo social. Esta premisa es de lo más interesante, y ya demuestra que no estamos ante una historia de ciencia ficción al uso, sino que se torna descafeinada para que al lector no se le atragante este contexto que no siempre gusta. Aunque sí es cierto que es un buen comienzo de saga, en ocasiones se hace irregular. Es decir: ya van muchísimas publicaciones de las autoras, y se evidencia un estilo argumentativo muy común: algunas escenas de acción, pero en su mayoría el desarrollo de los personajes marcados por hechos difíciles. Gusta, porque se lleva de buen modo y se termina haciendo un elenco increíble; pero sí interrumpe la lectura en alguna ocasión, y el ritmo se hace más cuesta arriba por lo mencionado. No obstante, este primer tomo se define por la originalidad del argumento, así como del mundo creado. No es un libro que brille como otros de las autoras, pero sí se evidencia un buen principio de saga que promete sorprender con futuras entregas; además, como es habitual en las autoras, habrá representación de toda índole y distintas temáticas que siempre ayudan al lector -y enganchan- cuando se incluyen.

Es habitual en las autoras que el punto más fuerte de sus creaciones sea el de los personajes. Ya se viene viendo desde otros títulos, pero aquí se confirma una vez más. Aunque no todos tienen el mismo desarrollo, claro está; aquellas que más protagonismo tienen y mayor dibujadas están son las protagonistas, Asha e Ianthe. Aden tiene su papel principal, pero no tiene un desarrollo tan impecable como las dos chicas; eso no implica que sea un personaje aburrido o simplón, sino que no ha llegado a explotar, a ser evidentes sus miedos o aspiraciones. Asha es un personaje intrigante e imperfecto, aunque aquel que cala más es Ianthe, en especial por su naturalidad y calidad. Distan poco en cuanto a impoluto desarrollo, pero sí es cierto que la démeter se percibe menos forzada y con una creación más humana y cercana. El resto de elenco lo completan personajes de toda índole que probablemente sigan apareciendo en próximas entregas; Armand es uno de los más especiales y de los que más llaman la atención, por lo que el saber que pronto su historia estará disponible es una inmensa alegría.

El estilo de las autoras se fusiona excelentemente para ir describiendo sencillamente cómo es el universo al que no están adentrando. Tiene una buena construcción, aunque no llega a verse todo lo que se podría desear; es probable que en próximas entregas se conozca mucho más sobre Olympus, y el cómputo final sea de lo más notable. El estilo es rompedor y bello; no hay punto medio, porque cada capítulo está decorado con frases pintorescas y líricas, y con descripciones que contribuyen a dibujar el mundo y la acción. Las voces de las protagonistas son ricas y muy propias; se consigue un estilo diferenciado con el resto de personajes que las autoras han escrito -que no son pocos-, así como diferencias entre ellas. La de Ianthe es más normal, más parca, mientras que la de Asha destaca por la musicalidad y la fragilidad. Cabe destacar la preciosa portada que presenta el libro..., es una absoluta maravilla.

La flor y la muerte es una aceptable, pero no brillante, primera parte de la nueva saga de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. En ella, cambian de registro para adentrarse en la ciencia ficción, presentando un mundo novedoso y peligroso que será más desarrollado en próximas entregas. La trama muestra la enrevesada pero enternecedora historia de amor entre Asha e Ianthe, un retelling del mito de Hades y Perséfono muy fiel y con una perspectiva singular. Aunque la acción escasea y el ritmo sea irregular, la trama termina por explotar hacia el final y termina convenciendo al lector. Los personajes están bien construidos, destacando las dos protagonistas gracias a sus voces tan dispares y tan llenas de fragilidad y humanidad. Su estilo, siempre unificado, contribuye a la buena caracterización y se torna más experimental, en especial en el personaje de Asha. Un buen inicio de saga que promete sorprender en próximas entregas. En mayo, llegará El sol y la mentira.